《20世纪美国美术：从现代主义到后现代主义的演变》
在20世纪，美国美术经历了翻天覆地的变革，从现代主义的兴起到后现代主义的崛起，艺术家们不断地挑战传统，探索新的艺术表达方式，在这个过程中，许多重要的书籍记录了这一时代的美术发展。《20世纪美国美术》一书，由美国著名美术史学家丹尼尔·H·芬克尔斯坦（Daniel H. Finch）所著，由纽约的Knopf出版社于1993年出版，为我们呈现了这一时期美国美术的全貌。
作者：丹尼尔·H·芬克尔斯坦（Daniel H. Finch）
出版社：Knopf出版社
出版时间：1993年
《20世纪美国美术》一书共分为四个部分，详细介绍了20世纪美国美术的发展历程，以下是书的大纲：
第一部分：现代主义的兴起
这一部分主要介绍了20世纪初美国美术的发展背景，包括抽象表现主义、立体主义、未来主义等现代主义流派的兴起，以及这些流派在美国的发展。
第二部分：二战后的美国美术
二战后，美国美术进入了一个新的发展阶段，这一部分重点介绍了战后美国美术的多元化趋势，包括波普艺术、极简主义、观念艺术等流派的兴起。
第三部分：60年代至80年代的美国美术
60年代至80年代是美国美术的黄金时期，这一部分详细介绍了这一时期美国美术的发展，包括女性主义艺术、非洲裔美国艺术、拉丁美洲艺术等多元文化的融合。
第四部分：后现代主义与美国美术
进入90年代，后现代主义成为美国美术的主流，这一部分主要探讨了后现代主义对美国美术的影响，以及艺术家们在后现代语境下的创作。
丹尼尔·H·芬克尔斯坦在《20世纪美国美术》一书中，以其深厚的学术功底和独特的视角，为我们描绘了一幅丰富多彩的20世纪美国美术画卷，他通过对大量艺术作品的深入分析，揭示了美国美术在20世纪的发展脉络，以及艺术家们在不同历史时期所面临的挑战和机遇。
在书中，芬克尔斯坦不仅关注了美国本土的美术发展，还将美国的美术与欧洲、亚洲等地的美术进行了比较，使读者能够更加全面地了解20世纪世界美术的格局，他还对一些重要的美术家和艺术运动进行了详细的研究，为读者提供了丰富的案例和深入的思考。
《20世纪美国美术》一书为我们了解和欣赏20世纪美国美术提供了一个全面而深入的视角，无论是美术爱好者还是专业研究者，都能从中获得宝贵的知识和启示。