《色彩构成：视觉艺术中的色彩奥秘》
《色彩构成：视觉艺术中的色彩奥秘》
作者：约翰·伊夫林·米勒（John Evelyn Miller）
出版社：艺术与设计出版社（Art & Design Publishers）
出版时间：2018年
约翰·伊夫林·米勒是一位著名的色彩理论家和视觉艺术家，他的著作《色彩构成：视觉艺术中的色彩奥秘》深入浅出地探讨了色彩在视觉艺术中的重要性及其构成原理，本书由艺术与设计出版社出版，自2018年面世以来，受到了广大艺术爱好者和专业人士的青睐。
《色彩构成：视觉艺术中的色彩奥秘》一书共分为八个章节，以下为本书的大纲：
第一章：色彩的基本概念
介绍了色彩的定义、分类以及色彩的基本属性，如明度、饱和度和色相。
第二章：色彩感知与视觉心理学
分析了人类对色彩的感知过程，以及色彩在视觉心理学中的作用。
第三章：色彩构成的基本原理
阐述了色彩构成的基本原则，包括对比、调和、重复和渐变等。
第四章：色彩在绘画中的应用
探讨了色彩在绘画艺术中的运用，包括色彩搭配、色彩调和以及色彩情感表达等。
第五章：色彩在平面设计中的应用
分析了色彩在平面设计中的重要性，以及如何运用色彩构成原理进行设计。
第六章：色彩在室内设计中的应用
介绍了色彩在室内设计中的运用，如何通过色彩构成原理打造舒适、美观的居住环境。
第七章：色彩在时尚设计中的应用
分析了色彩在时尚设计中的运用，包括色彩搭配、色彩趋势等。
第八章：色彩构成的艺术实践
通过实际案例，展示了色彩构成在艺术创作中的应用，以及如何运用色彩构成原理进行创作。
本书以深入浅出的方式，结合丰富的案例和图解，使读者能够轻松理解色彩构成的基本原理和实际应用，以下是本书的部分内容介绍：
在第一章中，作者首先介绍了色彩的基本概念，使读者对色彩有了初步的认识，随后，在第二章中，作者从视觉心理学的角度分析了人类对色彩的感知过程，为读者揭示了色彩感知的奥秘。
第三章是本书的核心章节，作者详细阐述了色彩构成的基本原理，包括对比、调和、重复和渐变等，这些原理在艺术创作和设计中具有广泛的应用，读者可以通过学习这些原理，提高自己的审美能力和创作水平。
在第四章至第七章中，作者分别从绘画、平面设计、室内设计和时尚设计等角度，分析了色彩在不同领域中的应用，这些章节不仅提供了丰富的案例，还结合实际案例，讲解了如何运用色彩构成原理进行创作。
在第八章中，作者通过实际案例，展示了色彩构成在艺术创作中的应用，使读者能够将所学知识运用到实际创作中。
《色彩构成：视觉艺术中的色彩奥秘》是一本全面、实用的色彩构成理论书籍，适合广大艺术爱好者和专业人士阅读，通过学习本书，读者可以深入了解色彩构成的基本原理和实际应用，为自己的艺术创作和设计实践提供有力支持。